Introduction to Art: Design, Context, and Meaning

本書作者：Pamela Sachant, Peggy Blood
出版年份：2016

書評教師：國立臺北科技大學文發系吳欣怡助理教授

【總評】

整體評價：
適合作為藝術概論、平面設計基礎等課程的參考書籍。本書具備三項特色:一、釐清藝術概念;二、以主題依序討論藝術的多元議題,如自我身分、宗教、監控、道德等;三、提供大量的藝術名詞解釋。

【分項評比】

完整性（Comprehensiveness）：

章節編排清晰,循序漸進說明,逐步建構學生基礎視覺藝術觀念,此外,每章節提供延測驗、以及名詞解,幫助學生釐清藝術知識。

內容正確性（Content Accuracy）：

本書章節內容並無發現錯誤,作者敘述清楚扼要,每一章節的安排,是依照學習目標、關鍵藝術理論與藝術技法等,依序說明。

一致性（Consistency）：

本書脈絡清晰,是依次漸深地帶領讀者理解藝術概念,並通過不同類型的藝術作品,反覆探究我們為何需要藝術、如何能稱作是藝術家,以及觀者的位置等,這些都是藝術領域裡的關鍵問題。

清晰性（Clarity）：

作者語意簡明清晰,英文敘述語句結構很清楚,用詞不會過於艱澀難懂,學生很樂意接受並閱讀外語內容。

組織結構流暢度（Organization Structure Flow）：

每章分為 7-12 不等小節:目標、藝術概念定義、結論、作業與藝術名詞解釋。閱讀流暢。

語法誤差度（Grammatical Errors）：

本書語法正確。

文化相關性（Cultural Relevance）：

本書是廣泛地探究藝術家是如何通過藝術以表達生活的各個面向,包含藝術與政治、藝術與宗教、藝術與戰爭、藝術與監控等,幫助同學更為認識藝術的本質。

模組性（Modularity）：

本書章節說明清晰,章節安排具備模組化的連貫性,論述具邏輯性。
如前三章先解釋何謂藝術、說明藝術美感原理、介紹各項創作媒材等,接續,於第四章至第十一章則開始導引學生進行藝術賞析、藝術評論等。

Relevance Longevity（銜接新知之容易度-教科書內容之敘述方式、範例或時事等…）：

本書引用的視覺藝術作品類型多元,如 Pollock 抽象油畫、維梅爾畫作、兩河流域聖殿雕像、哥雅版畫、紀實攝影、歐姬芙油畫、包浩斯作品等,並多次引用新媒體藝術作品。

Interface（介面之適用性-是否因為不同瀏覽器或不同行動載具，而格式不正確或圖片扭曲）：

本書排版清爽,具高度閱讀性,當中圖像畫質清晰,教學中,未發生因載具不同而造成版面格式移動的情形。

專業程度（Professional knowledge）：

University Technology School General Education
本書符合藝術概論、基礎平面設計課程等的教學需求,適合作為大學初入基礎藝術領域學習使用。

教學資源（Supplementary Resources）：

本書於每章節有提供題目,供學生練習。就課堂教學上,擇選幾則書籍上列舉的藝術作品,鼓勵學生再深入查閱,並進行藝術評論。